ESSEC에서 경제학과 경영학을 공부한 콩스탕스 기세(Constance Guisset)는 파리 정치 대학에 입학하여 도쿄 의회에서 1년을 보낸 후 결국에는 창작의 길을 선택했습니다. 그녀는 파리 산업디자인 학교(ESDI)를 졸업한 후 2009년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 2008 파리 디자인의 그랑프리, 2009 빌라 노아유 디자인 퍼레이드의 관객상, 살롱 하우스 에 오브제에서 선정한 올해의 디자이너, 2010 아우디 탤런트 어워드 수상, 2011 파리 가구 박람회 관객상, 2012 월페이퍼 디자인 어워드, 2015 파리 크리에이션 그랑 프리 등 다양한 수상경력을 통해 그녀는 빠르게 자신의 이름을 대중에 알려갔습니다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 몬트리올의 장식 미술 박물관, 뉴욕의 디자인 예술 박물관 등 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시되었습니다. 그 후로는 루이 뷔통, 헤르메스, 까르티에, 샤넬과 같은 유명 브랜드 뿐 아니라 파리 장식 예술 박물관과 케브랑리 박물관 같은 문화기관을 위해서도 작업을 했습니다.
또한, 콩스탕스 기세는 2011년 파리 가구 박람회에서 관객상과 2012 월페이퍼 디자인 어워드와 2015 파리 크리에이션의 그랑프리 등 수많은 수상 경력을 쌓아갔습니다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 몬트리올의 장식 미술 박물관, 뉴욕의 디자인 예술 박물관 등 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시된 바 있습니다.
기세는 오브제 디자인, 가구, 연극, 무대미술, 아티스틱 디렉터 및 설치미술가 등 다양한 분야의 작업으로 인정받고 있습니다. 그녀의 작업은 시각적 환상과 놀라움에 대한 성찰을 중심으로 펼쳐집니다. 그녀는 지속되는 놀라움, 또는 일시적인 매혹을 불러일으키는 움직이는 오브제를 창작하는것에 전념하고 있습니다.
ESSEC에서 경제학과 경영학을 공부한 콩스탕스 기세(Constance Guisset)는 파리 정치 대학에 입학하여 도쿄 의회에서 1년을 보낸 후 결국에는 창작의 길을 선택했습니다. 그녀는 파리 산업디자인 학교(ESDI)를 졸업한 후 2009년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 2008 파리 디자인의 그랑프리, 2009 빌라 노아유 디자인 퍼레이드의 관객상, 살롱 하우스 에 오브제에서 선정한 올해의 디자이너, 2010 아우디 탤런트 어워드 수상, 2011 파리 가구 박람회 관객상, 2012 월페이퍼 디자인 어워드, 2015 파리 크리에이션 그랑 프리 등 다양한 수상경력을 통해 그녀는 빠르게 자신의 이름을 대중에 알려갔습니다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 몬트리올의 장식 미술 박물관, 뉴욕의 디자인 예술 박물관 등 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시되었습니다. 그 후로는 루이 뷔통, 헤르메스, 까르티에, 샤넬과 같은 유명 브랜드 뿐 아니라 파리 장식 예술 박물관과 케브랑리 박물관 같은 문화기관을 위해서도 작업을 했습니다.
또한, 콩스탕스 기세는 2011년 파리 가구 박람회에서 관객상과 2012 월페이퍼 디자인 어워드와 2015 파리 크리에이션의 그랑프리 등 수많은 수상 경력을 쌓아갔습니다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 몬트리올의 장식 미술 박물관, 뉴욕의 디자인 예술 박물관 등 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시된 바 있습니다.
기세는 오브제 디자인, 가구, 연극, 무대미술, 아티스틱 디렉터 및 설치미술가 등 다양한 분야의 작업으로 인정받고 있습니다. 그녀의 작업은 시각적 환상과 놀라움에 대한 성찰을 중심으로 펼쳐집니다. 그녀는 지속되는 놀라움, 또는 일시적인 매혹을 불러일으키는 움직이는 오브제를 창작하는것에 전념하고 있습니다.
오브제를 변형시키기 위해 에디팅을 하면, 프로젝트가 현실이 되어가는 동안 변형되지 않는 것은 오직 본질적 요소, 초기에 의도한 가벼움 및 서정적 요소 뿐입니다. 이 작업의 끝에서 프로젝트는 번데기에서 나와 사용자의 조작에 맞춰진 최종 오브제로 태어납니다. 그리고는 자신의 날개로 날아가죠.
그녀는 다양한 연구분야를 통해 쁘띠 프리튀르, 퐁타나 아트, 몰테니 등 과의 제품 디자인 작업, 앙줄랭 프렐조카주(Angelin Preljocaj), 이스태블리시드&선즈 및 갤러리 라파예트, 장식 미술관의 무대 미술 및 생테티엔 디자인 비엔날레의 영상 작업에 이르기까지, 다양한 작업을 이어가고 있습니다. 현재 그녀는 파리에 거주하며 작업활동을 하고 있습니다.
그녀는 다양한 연구분야를 통해 쁘띠 프리튀르, 퐁타나 아트, 몰테니 등 과의 제품 디자인 작업, 앙줄랭 프렐조카주(Angelin Preljocaj), 이스태블리시드&선즈 및 갤러리 라파예트, 장식 미술관의 무대 미술 및 생테티엔 디자인 비엔날레의 영상 작업에 이르기까지, 다양한 작업을 이어가고 있습니다. 현재 그녀는 파리에 거주하며 작업활동을 하고 있습니다.
저는 무대미술, 오브제 디자인 및 영상에 다각적으로 적용할 수 있는 것들을 연구합니다. 놀라움 속에서 꿈을 꾸듯 현실에서 빠져나오게 만드는, 그런 우아한 유동성을 지닌 움직이는 가벼운 오브제를 만들기 위해 노력합니다. ” 라고 그녀는 말했습니다.
예술적 업사이클링이란?
예술적 업사이클링이란?
"생태 예술"이라고도 불리는 예술적 업사이클링은 수거한 재료나 오브제를 새로운 예술적 창작품으로 변형시키는 예술 활동입니다. 새로운 제품을 만들기 위해 기본 요소가 되는 재료들을 줄이는 리사이클링과는 달리, 업사이클링은 재료를 실용적, 미적 가치를 지닌 오브제로 변형시킵니다.
업사이클링을 실천하는 예술가들은 플라스틱 병, 포장재, 신문, 타이어, 팔레트, 의류 등과 같이 다양한 재생 재료를 사용하여 작업합니다. 이들은 새로운 형태로 변형된 이러한 재료들에 새로운 의미를 부여함으로써 두 번째 생명을 선사합니다.
예술적 업사이클링은 종종 환경 인식 및 지속 가능성에 대한 고찰과 맞물려 있습니다. 예술가들이 수거된 재료를 사용함으로써 폐기물을 줄이고 천연 자원을 보존하는 데 도움이 되기 때문입니다. 또한, 재료 재사용에 대한 중요성을 대중에게 인식 시키는 동시에 재료를 재사용하는 과정에서의 창의성도 고무시키기 위해 노력하고 있습니다. 최근 몇 년에 걸쳐 점차 인기를 얻고 있는 이 예술 활동을 통해 전 세계의 예술가들이 재활용 재료로 제작한 독특하고 매혹적인 작품을 선보이고 있습니다. 이들 작품들은 조각품, 설치미술, 그림, 주얼리를 비롯해 기타 다양한 예술 형식으로 표현되고 있습니다.
"생태 예술"이라고도 불리는 예술적 업사이클링은 수거한 재료나 오브제를 새로운 예술적 창작품으로 변형시키는 예술 활동입니다. 새로운 제품을 만들기 위해 기본 요소가 되는 재료들을 줄이는 리사이클링과는 달리, 업사이클링은 재료를 실용적, 미적 가치를 지닌 오브제로 변형시킵니다.
업사이클링을 실천하는 예술가들은 플라스틱 병, 포장재, 신문, 타이어, 팔레트, 의류 등과 같이 다양한 재생 재료를 사용하여 작업합니다. 이들은 새로운 형태로 변형된 이러한 재료들에 새로운 의미를 부여함으로써 두 번째 생명을 선사합니다.
예술적 업사이클링은 종종 환경 인식 및 지속 가능성에 대한 고찰과 맞물려 있습니다. 예술가들이 수거된 재료를 사용함으로써 폐기물을 줄이고 천연 자원을 보존하는 데 도움이 되기 때문입니다. 또한, 재료 재사용에 대한 중요성을 대중에게 인식 시키는 동시에 재료를 재사용하는 과정에서의 창의성도 고무시키기 위해 노력하고 있습니다. 최근 몇 년에 걸쳐 점차 인기를 얻고 있는 이 예술 활동을 통해 전 세계의 예술가들이 재활용 재료로 제작한 독특하고 매혹적인 작품을 선보이고 있습니다. 이들 작품들은 조각품, 설치미술, 그림, 주얼리를 비롯해 기타 다양한 예술 형식으로 표현되고 있습니다.
메타모르포스(MetamorFoses), 불완전함을 승화시키는 예술
메타모르포스(MetamorFoses), 불완전함을 승화시키는 예술
메타모르포스(MetamorFoses) 의 기원이 궁금하신가요? 예술과 공예에 열정을 가진 두 친구, 발레리 아카리(Valérie Accary)와 산드린 쿠로예(Sandrine Couroyer)는 더 이상 버리고 낭비하는 것이 불가능한 오늘날의 현실을 인식하고 소중한 재료들을 다시 살리기로 결심했습니다. 불완전한 패브릭과 실크, 레이스, 떨어진 대리석 또는 알라바스터를 꼭 버릴 필요가 있을까요? 디자이너의 세심함으로 탄생한, 역사와 인류애가 깃든 이 소재들은 제2의 삶을 누릴 자격이 있습니다. 풍부함은 다양성으로부터 나온다고 확신한 이들은, 불완전한 소재들을 승화시키는 것은 물론이고 이야기와 감정을 통해 독특하고 풍부한 삶의 미학을 오브제에 담고자 하는 재능있고 유명한 세계 곳곳의 예술가들에게 이르 전해주었습니다.
그리하여, 프랑스 최고의 제조업체들로, 대다수가 몇백년의 역사를 갖고 있는 프랑스 문화유산 기업(EPV)과 함께 불완전한 소재들로 제작한 첫번째 예술 작품 컬렉션이 바로 레 메타모르포스(Les MétamorFoses)입니다. 예술가들은 매년 장인들과 함께 50개의 작품을 제작하여 예술적 업사이클링에 고결함을 더해나갈 것입니다. 이 진취적 활동은 소재의 파기를 거부하는 환경적 메시지 뿐 아니라, 늘 독특함과 감정을 불러일으키는 불완전함을 수용하고 재평가하저는 인간적인 메시지도 담고 있습니다.
메타모르포스(MetamorFoses) 의 기원이 궁금하신가요? 예술과 공예에 열정을 가진 두 친구, 발레리 아카리(Valérie Accary)와 산드린 쿠로예(Sandrine Couroyer)는 더 이상 버리고 낭비하는 것이 불가능한 오늘날의 현실을 인식하고 소중한 재료들을 다시 살리기로 결심했습니다. 불완전한 패브릭과 실크, 레이스, 떨어진 대리석 또는 알라바스터를 꼭 버릴 필요가 있을까요? 디자이너의 세심함으로 탄생한, 역사와 인류애가 깃든 이 소재들은 제2의 삶을 누릴 자격이 있습니다. 풍부함은 다양성으로부터 나온다고 확신한 이들은, 불완전한 소재들을 승화시키는 것은 물론이고 이야기와 감정을 통해 독특하고 풍부한 삶의 미학을 오브제에 담고자 하는 재능있고 유명한 세계 곳곳의 예술가들에게 이르 전해주었습니다.
그리하여, 프랑스 최고의 제조업체들로, 대다수가 몇백년의 역사를 갖고 있는 프랑스 문화유산 기업(EPV)과 함께 불완전한 소재들로 제작한 첫번째 예술 작품 컬렉션이 바로 레 메타모르포스(Les MétamorFoses)입니다. 예술가들은 매년 장인들과 함께 50개의 작품을 제작하여 예술적 업사이클링에 고결함을 더해나갈 것입니다. 이 진취적 활동은 소재의 파기를 거부하는 환경적 메시지 뿐 아니라, 늘 독특함과 감정을 불러일으키는 불완전함을 수용하고 재평가하저는 인간적인 메시지도 담고 있습니다.
우리는 하나의 비전에 집착하기 보다는 존재의 이유와도 같은 다양성과 만남을 담고 싶습니다. 그래서 인간과 소재의 독특한 만남으로 탄생한 독특한 컬렉션을 작업하고 싶습니다. 늘려나간다는 것은 결코 지루해질 수 없는 일이기 때문이죠.
롱샴 메타모르포스 상
롱샴 메타모르포스 상
예술적 업사이클링 프로젝트 메타모르포스에서 찾은 롱샴 하우스의 소중한 사명과 가치. 진정성과 에너지 넘치는 과정으로 탄생한 레 메타모르포스는 긍정적이고 진실된 방식을 통해 내구성과 뛰어난 장인 정신, 창의적인 호기심, 예술적 노하우를 강조합니다. 바로, 환경을 보호하고 불완전함의 가치를 소중히 여기는, 바르고 진실한 오브제를 창조하는 것입니다 바로, 환경을 보호하고 불완전함을 가치를 소중히 여기는 바르고 진실한 오브제를 창조하는 것입니다. 요컨데, 시간의 이치에 맞는 오브제말입니다.
항상 공정하고 책임감 있으며 지속 가능한 생산에 전념하는 롱샴 하우스는 공동체적이고 대담한 진취적 활동, 레 메타모르포스를 후원합니다. 이를 통해 하우스는 다시 한 번 프랑스 예술업계를 빛내는데 기여합니다. 2022년 레 메타모르포스로 발생한 수익은 자폐 성인을 보살피고 삶의 질을 개선하기 위해 노력하는 아미 다튀르(Amis d’Arthur) 협회에 전액 기부되었습니다.
롱샴 메타모르포스 상은 셰일라 힉스(Sheila Hicks), 아티스트 르네-자크 마이예(René-Jacques Mayer), 에꼴 코몬도 디렉터 및 아르퀴리알의 사무국장 악셀 지보당(Axelle Givaudan)으로 구성된 심사위원회의 위원장이자 롱샴 아티스틱 디렉터인 소피 델라퐁텐(Sophie Delafontaine)에 의해 수여되었습니다. 호평받는 디자이너 콩스탕스 기세가 이번 행사를 위해 마슈렛 예술 주조 공장의 책임자인 폴 마슈렛(Paul Macheret)과 결성한 재능있는 듀오 팀은 떨어진 알라바스터 조각과 버려진 브라스 튜브로 제작한 "Alba"라는 이름의 조각품을 선보이며 수상의 영광을 안았습니다. 균형감이 자아내는 가벼움과 인상적인 아름다움 및 순수함이 돋보이는 이 작품은 장인의 노하우에 예술가의 창작이 더해진 예술가와 장인 사이의 콜라보를 완벽하게 보여줍니다.
예술적 업사이클링 프로젝트 메타모르포스에서 찾은 롱샴 하우스의 소중한 사명과 가치. 진정성과 에너지 넘치는 과정으로 탄생한 레 메타모르포스는 긍정적이고 진실된 방식을 통해 내구성과 뛰어난 장인 정신, 창의적인 호기심, 예술적 노하우를 강조합니다. 바로, 환경을 보호하고 불완전함의 가치를 소중히 여기는, 바르고 진실한 오브제를 창조하는 것입니다 바로, 환경을 보호하고 불완전함을 가치를 소중히 여기는 바르고 진실한 오브제를 창조하는 것입니다. 요컨데, 시간의 이치에 맞는 오브제말입니다.
항상 공정하고 책임감 있으며 지속 가능한 생산에 전념하는 롱샴 하우스는 공동체적이고 대담한 진취적 활동, 레 메타모르포스를 후원합니다. 이를 통해 하우스는 다시 한 번 프랑스 예술업계를 빛내는데 기여합니다. 2022년 레 메타모르포스로 발생한 수익은 자폐 성인을 보살피고 삶의 질을 개선하기 위해 노력하는 아미 다튀르(Amis d’Arthur) 협회에 전액 기부되었습니다.
롱샴 메타모르포스 상은 셰일라 힉스(Sheila Hicks), 아티스트 르네-자크 마이예(René-Jacques Mayer), 에꼴 코몬도 디렉터 및 아르퀴리알의 사무국장 악셀 지보당(Axelle Givaudan)으로 구성된 심사위원회의 위원장이자 롱샴 아티스틱 디렉터인 소피 델라퐁텐(Sophie Delafontaine)에 의해 수여되었습니다. 호평받는 디자이너 콩스탕스 기세가 이번 행사를 위해 마슈렛 예술 주조 공장의 책임자인 폴 마슈렛(Paul Macheret)과 결성한 재능있는 듀오 팀은 떨어진 알라바스터 조각과 버려진 브라스 튜브로 제작한 "Alba"라는 이름의 조각품을 선보이며 수상의 영광을 안았습니다. 균형감이 자아내는 가벼움과 인상적인 아름다움 및 순수함이 돋보이는 이 작품은 장인의 노하우에 예술가의 창작이 더해진 예술가와 장인 사이의 콜라보를 완벽하게 보여줍니다.
그 어느 때보다 지금, 예술은 트렌드와 유행을 넘어선 끝없는 되풀입니다. 롱샴 하우스와 함께 시간의 예술에 오신 것을 환영합니다!
그 어느 때보다 지금, 예술은 트렌드와 유행을 넘어선 끝없는 되풀입니다. 롱샴 하우스와 함께 시간의 예술에 오신 것을 환영합니다!